01
主光
画面中主要塑造人物明暗结构的光源，方向与面积共同影响阴影的长度和边缘硬度。
主光并不一定是最亮的灯；当自然光承担人物轮廓塑造时，窗户或天空也能成为主要光源。
REFERENCE / PHOTOGRAPHY TERMS
摄影术语与实际运用
围绕拍摄现场与作品阅读常用的概念，区分术语的准确含义和它在真实画面中的作用。
02
补光
用于控制主光阴影反差的辅助照明，可以来自反光板、墙壁或人工光源。
补光的目标是保留暗部需要的信息，而不是把人物的每个表面调整成相同亮度。
03
逆光
光源主要来自人物背后，常使头发与肩线形成高亮边缘。
逆光下测光容易受到背景影响，应重点检查面部和背景的亮度关系，必要时调整取景角度。
04
侧光
光线从人物侧面照射，使面部不同平面形成较清楚的亮暗分区。
侧光常用于强调骨骼结构和衣料纹理，人物轻微转头就能改变亮面分布。
05
柔光
光源相对人物呈现较大角尺寸时，阴影通常拥有较宽的明暗过渡。
柔光不等于画面没有阴影；保持适当的方向性有助于塑造三维感。
06
硬光
光源相对较小时产生边缘清晰、对比明显的阴影。
硬光需要仔细控制鼻影、眼窝与背景投影的位置，才能使高反差具有清楚表达。
07
色温
对光源冷暖外观的一种描述，常以开尔文为单位表示。
室内混合光可能同时出现暖色照明与冷色窗光，单次白平衡很难让所有区域完全一致。
08
白平衡
通过相机或后期设置处理中性色的色彩偏移。
调整白平衡应结合场景光源和希望保留的氛围，过度中和可能消除日落或室内灯光原有的色彩感。
09
曝光补偿
在相机自动测光基础上主动增减曝光的控制方式。
高亮背景前的人物可能被自动测光压暗，检查直方图与主体亮度后再决定是否进行补偿。
10
动态范围
影像系统同时记录亮部和暗部细节的能力范围。
面对窗外高亮与室内阴影并存的场景，应先决定哪些区域的信息最重要，而非强求所有区域同样清楚。
11
景深
合焦平面前后看起来相对清晰的距离范围。
景深受到光圈、焦距、拍摄距离和观看尺度影响；近距离特写时，即使并非最大光圈也可能出现很浅景深。
12
焦距
镜头重要光学参数之一，影响视角大小，并在配合拍摄距离时影响构图选择。
不同焦距下若保持主体大小一致，往往需要调整拍摄距离，透视关系因此改变。
13
透视
物体在画面中的相对大小与位置关系，主要由观察点和距离决定。
面部近大远小的视觉效果通常与相机距离相关，不应简单归结为某个镜头会改变脸型。
14
快门速度
曝光时感光元件接受光线的时间长度，同时影响运动凝固或拖影的程度。
动态姿态需要根据动作速度与镜头稳定性判断快门，不存在适用于所有运动的唯一数值。
15
连拍
短时间连续记录多个动作瞬间的拍摄方式。
选片时应将面部表情、手部状态与动作重心结合判断，而不是只挑选动态幅度最大的一帧。
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负空间
主体周围留出的相对简洁区域，可传递方向、距离与安静感。
负空间不是未使用的面积；当人物看向画面一侧时，视线前方的空间可能比身后的空白更重要。
17
视觉重心
画面中最容易吸引注意力的区域及其分布关系。
高亮小物体、鲜艳色块与清晰眼神都可能形成重心，不能只按面积判断视觉重量。
18
引导线
借助道路、建筑边缘或道具方向把视线引向主体的构图关系。
引导线若直接穿过人物头部或与肢体冲突，可能产生干扰而不是帮助观看。
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对称构图
画面元素围绕某个轴线呈现平衡关系的组织方式。
对称能形成秩序，也可能降低画面变化；人物的姿态和细微偏移可以为规整画面增加生动感。
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景别
依据人物在画面中所占范围区分的远景、中景、近景和特写等观察尺度。
编辑组照时交替使用不同景别，可以把空间、动作和细节串联，而不是重复相似的半身画面。
21
组照
经过选择和排序形成关联阅读关系的多张照片。
组照的重点不是数量，而是相邻作品所提供的信息有区别，并能共同完成一段视觉表达。
22
明度
颜色或影调在视觉上的亮暗程度。
在黑白转换中，不同色相可能得到相近明度，因此应重新检查人物和背景是否仍可区分。
23
饱和度
颜色鲜明程度的描述，影响画面情绪与注意力分布。
提高全局饱和度容易同时强化背景干扰，重要色彩应通过面积与位置综合控制。
24
对比度
画面中不同区域的明暗或色彩差异程度。
高对比不必然使主体更清晰；如果背景对比强于人物，观众的注意力反而容易离开面部。
25
高光
照片中较亮的区域，例如受光皮肤、金属反射或窗边轮廓。
拍摄和修图时应区分有意的高亮与细节完全丢失的过曝，不必将所有亮面压成灰色。
26
阴影
物体受光不足形成的暗部，是体现空间和形体的重要元素。
阴影可以保留神秘感与结构感；全部提亮后画面可能变得平淡。
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颗粒
影像中细小不规则的纹理结构，常用于描述胶片质感。
颗粒应与题材和输出尺寸相配，过量纹理可能遮蔽眼睛、皮肤和衣料的关键细节。
28
色彩分级
通过不同明度区间与色域处理建立整体视觉风格的方法。
制作成组作品时应先统一曝光和白平衡，再调整高光与阴影的色彩关系。
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裁切
在后期或排版中改变画面可见边界的操作。
裁切可以简化杂乱元素，但过度裁掉环境可能破坏人物视线方向和空间意义。
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构图节奏
照片中视觉重点、空白、方向与景别交替形成的观看速度。
连续照片之间保持适当差异，可以避免一组作品因相同机位和表情而停滞。
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眼神光
在眼球表面由光源反射形成的小面积高亮。
眼神光有助于辨识视线和光源方向，但多处不规则高亮可能显得分散。
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轮廓光
主要强调人物外缘的照明效果。
轮廓光要和背景的明度一起判断；如果人物本身已清晰分离，并非必须额外增加高亮边缘。
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布景
对拍摄空间里的背景、道具和物体位置进行组织。
布景应回应人物活动和造型逻辑，随意加入无关道具会增加解释负担。
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面料反射
服装材质对光线的反射和散射特征。
丝质、粗棉与皮革在相同光线下产生不同高光，拍摄前需要观察而非假设统一曝光效果。
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环境肖像
通过保留人物周围场景说明其与地点或活动关系的肖像形式。
场所细节应与人物存在可理解的联系，同时注意不暴露无关个人信息。
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接触表
将多张拍摄照片同时排列，便于比较动作、景别和曝光差异。
接触表可以快速辨认近似画面，让选片更关注整个系列而非单张冲击。